J’ai commencé il y a longtemps à lire les livres écrient par J.K Rowling dont j’ai accroché gaiement dès le 1er volet pour arriver jusqu’au 7ème tome sorti en 2007 et dont son adaptation sera retranscrit sur les grands écrans en 2 parties. La 1er partie de Harry Potter et les reliques de la mort est sortie en salle en novembre dernier et qui a laissé un goût amer aux fans les faisant patienter de long mois avant de découvrir la seconde partie tout juste sortie cet été.

J’avais beaucoup accroché à la partie 1 du 7ème volet qui mettait en avant une recherche minutieuse des horcruxes remplie d’embuches mais indispensable pour vaincre Voldemort. La quête est loin d’être terminée, dans Les reliques de la mort partie 2 il est d’impératif de terminer ce travail avant d’affronter le seigneur des ténèbres qui règne en maître sur les lieux cultes de la saga Harry Potter.

Toujours dans le même esprit, l’ambiance est toujours aussi sombre voir malsaine sur certains passages, on est bien loin des 1er volets tous gentils… Parlons de la trame principale, en phase avec le bouquin, il n’y a aucun doute là dessus. Alors bien sûr c’est du cinéma, et on a droit à un lot d’humour et de querelles amoureuses mais qui se fondent bien avec le reste de l’action et loin d’être abusés, chose que je reprochais dans le 6ème volet. Le film se veut un peu moins long que la 1er partie, il est clair que je n’ai pas vu le temps passé, le déroulement du film se veut prenant avec très peu de temps mort et pas forcément bouché par de l’action à tout va. Bien sûr le film ne manque pas de combat, Poudlard et les différents lieux de cet univers magique contrôlés par les forces du mal et dont il ne pouvait en être autrement, ça bastonne pas mal mais tout cela reste parfaitement bien géré. Rien à redire non plus sur les effets spéciaux toujours de plus en plus réalistes, qu’on pourrait presque croire que cet univers de sorciers existe. Au niveau des acteurs, pas grand chose à dire, ils sont bien dans leur rôle et ça paraîtrait aujourd’hui impossible de les remplacer. C’est juste dommage que certains personnages de la saga ne soit pas un peu plus présents…

Voilà que se termine 10 ans de magie retranscrit au cinéma et même si l’on pourra toujours reprocher des choses dans chacun des films, la saga Harry Potter est homogènes dans son déroulement des fa des faits et ce 8ème volet respecte encore plus l’œuvre d’origine surtout la dernière demi-heure qui je me souviens bien est entièrement en accord avec le livre. On a même droit au petit épilogue de fin qui nous confirme bien que c’est fini.

Note du film: 9/10

L’idée de départ de créer un monde uniquement peuplé par tout type de véhicules à moteur peut paraître difficile à mettre en œuvre et pourtant les studios Pixar ont réussi un super coup en proposant un univers unique où chaque protagoniste à ses propres traits de caractères et arrivent même à nous toucher. Dans Cars 2 c’est encore plus fort, plus de véhicules en tout genre où notre cher héros Flash McQueen se met en route pour un grand prix mondial rempli d’embuscades où son meilleur ami Martin (la dépanneuse) se retrouve piégé dans un complot avec des agents secrets dans une affaire d’espionnage intertionnal.

Soyons franc d’entrée, j’ai apprécié Cars 2 mais pas autant que le 1er, je trouve déjà le scénario trop complexe pour un film censé être destiné aux enfants à partir de 3ans. L’histoire de politique sur le pétrole et des énergies renouvelable bien mis en avant ne conviens pas à un jeune public bien que ça soit d’actualité et tout de même bien ficelé dans l’ensemble. Cars 2 est plus mature que le précédent volet et manque de charme, déjà la cause à un humour beaucoup trop en avant qui en devient presque lourd. Sans oublier des scènes d’actions à tout va joliment animées mais excessives. Flash McQueen n’est pas assez existant, tout est pour Martin qui enchaîne les bourdes et permet de servir des gags à gogo dont ça devient vite barbant. Il y a pourtant de bonnes idées dans cette suite, les nouveaux personnages en agents secrets bourrés de gadgets à la James Bond sont bien perçus et même le scénario est sympa à suivre mais trop adulte à mon goût. Ensuite vient la technique d’animation qui là prouve une fois de plus tout le talent de Pixar. La balade à travers le monde en passons par le Japon, l’Italie ou encore Paris sont magnifiques, la reconstitution des lieux impressionne servie par des effets tout aussi étonnants.

Cars 2 reste un excellent film d’animation qui est sûr finira chez moi en Blu-Ray rien que pour son côté visuel magistral mais il manque cette petite touche Pixar qui va encore plus loin moralement.

Note du film : 7,5/10

Un jeune couple américain  se rend en voyages à Paris quelques mois avant leur mariage. Le jeune homme complètement admirateur de la capitale va se retrouver absorbé par une autre vie.

Minuit à Paris est une œuvre euphorique qui remet en cause le doute de notre existence dans le temps. Le protagoniste principal qui est autre que le futur époux est obsédé par le doute ce qui l’entraine à un manque de confiance en soi provoquant un questionnement existentiel. C’est Owen Wilson qui joue ce rôle et même si l’acteur est habitué aux comédies, il est ici plutôt touchant avec une pointe d’ironie interprété avec beaucoup de délicatesse. Entre réalité et rêve, Woody Allen nous transporte dans plusieurs époques et dans un Paris magnifique, bien filmé avec des plans qui mettent en valeur la capitale comme jamais. En Outre la beauté des lieux, le réalisateur semble fasciné par les artistes et les représentations qui ont marqués ces années folles, très bien exposé dans le film qui donne davantage d’intérêt au visionnage. Le reste du casting convenable, on y trouve une actrice française, Marion Cotillard qui malgré son sourire interminable qui avait tendance à m’agacer joue quand même bien le jeu. Que dire aussi des musiques, leur apport sont indéniables et acquiescent idéalement les différentes époques que nous traversons.

Pas forcément grand spectateur des films de romances, j’ai adoré Minuit à Paris, captivant du début à la fin avec une touche de comédie et de poésie bien mêlées.

Ma note: 9/10

Le scénario me paraissait très intéressant et j’aime bien ce genre de film d’anticipation qui se projette dans le passé. Un air de Déjà Vu que j’ai beaucoup aimé également, dans Source Code l’objectif est d’utiliser ce  procédé scientifique afin d’empêcher un second attentat en découvrant le terroriste qui a commis ce crime. Notre homme à 8 minutes devant lui avant que le train n’explose pour découvrir ce qui s’est réellement passé et empêcher une récidive.

Je craignais un coté trop répétitif mais en faite le réalisateur s’en sort drôlement bien car le film se veut prenant avec une intrigue efficace et qui a chaque projection du passé nous permet d’avancer sur quelque de concret tout en découvrant notre héros principal, son passé, pourquoi lui et pas un autre et aussi le fonctionnement de cette fameuse capsule qui bien sûr parait complètement invraisemblable mais après tout on est dans la science fiction et Source Code se rapproche plus d’un Thriller sans trop d’effet spéciaux afin de donner un maximum de réalisme. C’est Jake Gyllenhall qui joue le cobaye et il se débrouille très bien et on s’attache très rapidement au personnage complètement déboussolé par les événements, et il y a de quoi ! Les seconds rôles assurent également, j’ai beaucoup aimé la prestation Vera Farmiga. J’ai trouvé la fin pas mal même si c’est un poil exagéré à mon goût.

Source Code est un bon film que je vous conseille d’aller voir, très prenant et bien rythmé même si en même temps le film n’est pas très long (1h30), mais c’est réellement le genre où il ne faut justement pas que ça ne dure trop, sous peine de vite se lasser…

Note du film: 8/10

Rango est un caméléon qui a presque peur de tout et qui a un sérieux problème d’identité. Il va se retrouver un beau jour dans une petite ville de l’Ouest en plein milieu du dessert où il va peut être enfin se rendre utile à quelque chose, autour d’une population sauvage et des créatures monstrueuses. Mais Rango s’improvise une vie qui pourrait bien finir par lui jouer des tours…

J’ai trouvé que Rango partait sur une idée de base intéressante, les films d’animations se jouant en plein désert bâti sur des décors du Far West ne courent pas les rues et le résultat à l’écran, il faut bien l’avouer est magnifique. Poussières de sables, paysages et effets de lumières en tout genre sont surprenants de détails et certains plans larges valent vraiment le détour. L’animation des protagonistes est assez réalistes et les méthodes de captation y sont sans doute pour beaucoup.

Outre cette aspect technique très réussi, l’histoire est simple mais parfaitement mis en scène et surtout ne manquant pas de rythme, de nombreuses courses poursuites qui là encore atteint un excellent niveau. Le film captive aussi par son côté plus intelligent que certains, en faisant passer un message sur la confiance en soi et aussi se qui touche l’aspect écologique et plus particulièrement un sujet d’actualité  qui est le manque d’eau et de ses conséquences économique . L’humour est assez particulier mais justement change des traditionnelles films d’animation à l’humour parfois trop lourd. Il y a de bonnes répliques mais aussi certaines déjà vu 100 fois mais dans l’ensemble Rango se montre très agréable à voir, un très bon divertissement et une conception de base réussie. L’attachement avec les personnages est mitigé, le caméléon sort du lot car finalement il est entouré de personnalités moins séduisantes mais là encore voulu par l’univers créé. Petite note également aux nombreux clins d’œil sur des films cultes et les musiques de Hans Zimmer qui collent remarquablement bien au style Western.

En tout cas j’ai beaucoup apprécié ce film que j’achèterai par la suite en Blu-Ray afin de le revoir en VO et écouter la voix de Johnny Deep qui double le personnage principal.

Note du film: 8/10

Je savais a peu près ce qui m’attendait en allant voir le dernier Batman, après avec lu les critiques de Damonx, Stinky, Praska et Dadou (et j’en oublis sûrement), une certaine confiance et curiosité m’absorbaient.

Après un Batman Begins qui m’avait déjà comblé, il en est de même (voir plus) pour The Dark Knight. Dès le début du film (que j’ai vu sur le Blu-Ray de Batman Begins), ça commence très fort. Pourtant, vu la longueur du film, les scènes d’actions ne sont pas si nombreuse. On aurait pu penser qu’il y en aurait beaucoup plus. Cela n’est pas gênant en soi, l’histoire est passionnante, mis en scène par un casting de qualité. Le Joker est excellent du début à la fin, et joue très bien le rôle du psychopathe imprévisible et malgré tout, arrive à nous faire rire.

Pas vraiment de défaut à noter sur ce film, peut être un peu trop long par moment. Et encore je trouve que je n’ai pas vu le temps passé pour un film de cette durée. Peut être que d’autres partageront cet avis ?

Une chose est certaine The Dark Knight finira dans ma collection de Blu-Ray

Je n’ai plus de doute la dessus, Pixar a vraiment un grand talent, et à chaque production on prend une véritable claque. Que ce soit au niveau technique ou au niveau créativité le travail est remarquable.

Parlons du scénario, ce dernier est vraiment très recherché (comme toujours chez Pixar) et fait preuve d’une bonne moralité pour l’humanité, en on prend pour son grade ! L’histoire est très prenante malgré des protagonistes principaux qui sont de simples robots quasi sans voix. Ces derniers sont très expressifs, on arrive à comprendre ce qu’ils disent ainsi que leurs ressentis sans la moindre parole. Du grand art !

Au niveau de la réalisation c’est du grand Pixar, des décors immenses, des animations toujours aussi parfaites et un souci du détail impressionnant, que ça soit sur terre ou dans l’espace. Rajoutons à cela des robots superbement bien réalisés et une mise en scène remarquable.

Je suis ressorti du Cinéma très satisfait de Wall-E, le meilleur film d’animation de l’année sans aucun doute, et même le meilleur de tous ! Félicitation !

Ma note sans hésiter une seconde, 10/10.